PERFORMING ARTS WORKSHOP

Wie kann ich als Schauspieler:in oder Performer:in am effektivsten mein Instrumentarium – meinen Körper, meine Stimme und meinen Geist trainieren? Und wozu und mit welchem Ziel? Przemek teilt in diesem Performing Arts Workshop seine langjährige Forschungsarbeit am Grotowski Institut in Polen und vermittelt dir grundlegende Strukturen für dein Training als Künstler:in und Mensch.

Performing Arts

In diesem Performing Arts Workshop wirst du Gelegenheit haben, dich deinem Körper als einem schönen, reichhaltigen, überraschenden Instrument zu nähern, das voller dramatischer Möglichkeiten ist.

Was dich erwartet

Przemek bietet dir dafür eine präzise Struktur, die es dir ermöglicht, dich auf die Einheit von Bewegung, Atem und Stimme zu konzentrieren. Dabei baust du hohe Konzentration auf, stärkst den Körper und bereitest dich auf eine spezifische Arbeit mit der Stimme vor. Du wirst ein intensives dynamisches Training erlernen, das in der Arbeit Grotowski’s wurzelt und von Przemek in intensiver Forschungsarbeit kontinuierlich weiterentwickelt wurde. Du wendest dabei beispielsweise Übungen aus dem Bereich der Aikido-Grundlagen an.

Außerdem übst du dich in Körper- Atem- und Stimmtechniken aus der japanischen Kampfkunst sowie in der Methode von Th. Terzopoulos, die auf die Befreiung der blockierten Energie der Stimme im Körper abzielt. Der Schwerpunkt liegt dabei auf Fokus, Aufmerksamkeit, Achtsamkeit, Beziehung zu Raum und Partnern und lebendiges Reagieren auf deren Impulse – Training, Bewegung, Atem, Klang, Stimme, Wort, Rhythmus, Timing, Strukturen sind tägliche Trainingsaufgaben.

Das Performing Arts Training bietet dir auch die seltene Gelegenheit mit den berühmten „Physischen Handlungen“ zu arbeiten. Sie erfordern von dir ein hohes Bewusstsein darüber, was du in jedem Moment tust und welchen Einfluss sie auf deine Stimm- oder Atemfunktionen haben. Aus Körper-Stimmimpulsen entwickelst du damit wiederholbare Improvisationen.

In diesem Performing Arts Workshop wirst du vor allem deinen Körper, so wie du ihn kennst, in Frage stellen. Soziale Normen und Konventionen haben unbewusst deine Beziehung zum Körper geprägt. Denn diese Copy Culture fließt immerzu in deine Körperlichkeiten auf der Bühne mit ein, und hindert dich aus deinen tiefsten kreativen Quellen zu schöpfen.

Was du erreichen kannst

Mithilfe der Struktur in diesem Performing Arts Training wirst du beginnen deinen kulturell „antrainierten“ Körper zu vergessen. Du wirst ihn dazu bringen, ihm im Hier und Jetzt zuzuhören, in Bezug auf dich selbst, den umgebenden Raum, deine Partner und die Gruppe. Du wirst neue Formen der Wahrnehmung, Kommunikation und Improvisation entdecken. Zu guter Letzt wirst du eine verlässliche Trainingsstruktur mitnehmen, mit der du deine kreativen Quellen zu wecken und die eigenen Forschungen voranzutreiben weißt.