Theater Regie

Die Toolbox des Regieführens von international renommierten Regisseur:innen

Stehen zwei Schauspieler:innen auf der Bühne und proben miteinander. Sagt der eine zum anderen: „Kannst Du bitte kurz runtergehen und schauen, ob ich richtig stehe? – Der andere ging runter – und damit war der Beruf Regisseur*in geboren.

Was einfach klingt, kann es auch sein. Vorausgesetzt ich weiß um die Zutaten, aus denen dieser Beruf besteht und kann gekonnt mit ihnen umgehen.

Was dich in dieser Regie Ausbildung erwartet

In diesem Ausbildungsjahr wird eine große Toolbox des Regieführens angeboten. Hochqualifizierte international renommierte Regisseure – David Maayan, Ausbildungsleitung und Nestroypreisträgerin Christine Eder öffnen ihre persönliche Box und lassen offen daran teilhaben.

Regieunterricht in Einzel und/oder Kleingruppe

Um aus dem Moment und allem was bereits vorhanden ist, schöpfen zu können, sind komplexe Tools notwendig. Um diese zu erarbeiten, führt David Maayan in einen offenen Forschungsprozess ein, der Beziehung zwischen künstlerischer Arbeit und dem Menschen, der diese Arbeit macht.

Die Sensibilisierung für „zu sein“ statt „zu tun“ und die Fähigkeit das „zu sein“ zuzulassen, ist kreatives Arbeitsmaterial.

Forschungsaufgaben wie „beobachten, fühlen, zuschauen, herausfinden, Zeuge sein, werden intensiv begleitet und sind Ausgangspunkt für die Entwicklung eines persönlichen Projektes, das am Ende des Ausbildungsjahres zur Aufführung kommt.

Regieworkshops

Mit diesem aufbauenden Regielehrgangselement wird deine Toolbox erweitert. In drei – bis 5- tägigen Regieworkshops begegnest du hochqualifizierten Regiepersönlichkeiten und übst dich in deren unterschiedlichen Zugängen. Aus den vielfältigen Erfahrungen formt sich umfassendes Wissen.

Proben, Inszenieren, Aufführen

In diesem Ausbildungsteil des Regielehrgangs bekommst du die Möglichkeit, ein Projekt zu inszenieren. Gemeinsam mit Schauspieler:innen wird an einem Projekt gearbeitet und die bereits gelernten Tools unter der supervisierten Begleitung des Regielehrenden ausprobiert und angewendet. Das Projekt wird öffentlich präsentiert wofür alle Tools der Proben – und Aufführungsorganisation, der Promotion, der technischen Einrichtungen wie Bühne, Licht und Ton zum Einsatz kommen.

Schauspielführung in der Regie

In diesem Ausbildungsteil lernst du das Potenzial und den schöpferischen Reichtum der Schauspieler:innen für die Inszenierung nutzbar machen.

Wie kommunizierst du wirksam und hilfreich mit Schauspieler*innen? Wie verhilfst du ihnen zu intensivem und authentischem Spiel? Wie bringst du sie dazu, deine Vorschläge umzusetzen? Was brauchen deine Schauspieler:innen von dir als Regisseur:in? Wie denken und empfinden Schauspieler:innen?

Dieser Rollenwechsel ermöglicht dir, die Arbeitsweise, die Arbeitsabläufe und die inneren Prozesse von Schauspieler:innen selbst auszuprobieren und zu erleben.

Außerdem werden Warm-up Techniken, Improvisation, Rollenarbeit, Auseinandersetzung mit gruppendynamischen Prozessen, Training der körperlichen und stimmlichen Ausdrucksmöglichkeiten, emotionales Training, und relevante Methoden von Grotowsky, über Jaques Lecoq bis Lee Strasberg durch internationale Expert*innen ihres Fachs praktisch vermittelt.

Was du erreichen kannst

Du wirst in einem kontinuierlichen Lern- und Forschungsprozess die wesentlichen Elemente kennenlernen, verarbeiten und zu einem persönlichen Gestaltungskosmos entwickeln. Die Lehrenden unterstützen dich in diesem intensiven kreativen Prozess deine individuelle künstlerische Persönlichkeit auszubilden und dabei die eigene Sprache zu finden.

Alles beginnt mit einem Gedanken, einer Inspiration, woraus sich eine Idee entwickelt und in Formen, Worte, und Bilder transformiert …

Wie geht es zeitlich?

Unser Programm ist zeitlich so strukturiert, dass du es neben einem Beruf oder Studium machen kannst. Der Unterricht findet vorwiegend abends und an Wochenenden statt. Du gibst uns dafür zu Beginn bekannt ab wann du abends im Unterricht sein kannst. An Wochenenden solltest du aber verfügbar sein. Die Stundenpläne gibt es für jeweils 2 Monate im Voraus.

Das Team und deine Lehrinhalte

Der Theatervisionär David Maayan ist treibende Kraft und Ausbildungsleiter unserer einjährigen Regieausbildung. David Maayan ist international bekannt durch seine ungewöhnlichen Theaterprojekte und wurde für seine Arbeiten auf der Bühne mit zahlreichen Preisen ausgezeichnet.

Er gilt als Pionier des innovativen und experimentellen Theaters und verfolgt seine eigene Methode, die persönliches Material als Ausgangspunkt für dramatische Entwicklungen behandelt.

Im ersten Teil unserer Ausbildung erhalten die Teilnehmer*innen unserer Regieausbildung die Möglichkeit, diese Methode in einem offenen Forschungsprozess kennenzulernen, in die eigene Toolbox zu integrieren und in der Praxis für sich selbst nutzbar zu machen.

„For people who know that inner and outer life are together“

Workshops mit Christine Eder – die Regisseurin an renommierten internationalen und nationalen Bühnen und Nestroypreisträgerin für beste Regie, vermittelt Tools für textbezogene Theaterarbeit: Was macht eine Bühnensituation spannend? Wie entstehen innere Dynamik und szenische Entwicklung? Wann wirkt etwas tragisch, wann komisch? Warum funktioniert eine Szene nicht? Weshalb entsteht keine Figurenbeziehung? Braucht es immer einen Konflikt?

Sie widmet sich der Vermittlung der Grundlagen der Regie und der Fragen wie es gelingt, theatrale Situationen zu schärfen, den Schwerpunkt einer Szene zu verlagern, Geschehnisse umzudeuten und Bühnenbeziehungen zu intensivieren.

Im Mittelpunkt steht die elementare Textarbeit. Anhand ausgewählter dramatischer Texte wird spielerisch mit Interpretationsmöglichkeiten umgegangen, werden verschiedene Darstellungsformen und sprachliche Zugänge betrachtet und szenische Kleinformate entwickelt.

Wie finde ich alle Komponenten die ich brauche um aus meiner Vision eine Performance zu machen? Den richtigen Ort, die passenden Schauspieler, die richtige Musik, den adequaten Performancerhythmus, die finanziellen Mittel? Wie kann ich auf meinen künstlerischen Instinkt vertrauen und mich von ihm leiten lassen?

Lehrende der Workshops für Stimme und Sprache, Physical Training und Schauspiel, u.a. sind Ingrid Sturm, Geza Terner, MaRia Probst, Gideon Maoz, und Gäste.

Aufnahme – so kannst du teilnehmen

Für die Aufnahme ist als erster Schritt eine Bewerbung notwendig. Nütze dafür unser Bewerbungsformular.

Nach Erhalt des Bewerbungsformulars setzen wir uns mit dir in Verbindung, um den weiteren Ablauf und einen Termin für dein Hearing zu planen.

Vorbereitung Orientierungsphase

Beim Hearing mit dem Ausbildungsleiter geht es um ein kurzes Kennenlernen und die Planung deiner Orientierungsphase. Nach Beendigung der Orientierungsphase gibt es anschließend ein Reflexionsgespräch.

Nach erfolgreichem Verlauf des Aufnahmeverfahrens wird ein Ausbildungsvertrag für die einjährige Regieausbildung abgeschlossen.

Orientierungsphase Struktur

Um einen konkreten Einblick in die vielschichtige Arbeit von darstellenden Künstlern zu bekommen und sich gegenseitig persönlich kennenzulernen beinhaltet das Aufnahmeverfahren eine Orientierungsphase. Diese besteht aus ca. 42 Kursstunden und beinhaltet:

Wichtig: Die Kosten für die Orientierungsphase sind nicht in der Lehrgangsgebühr enthalten. Sie richten sich nach den auf der HP angegebenen Kursgebühren. Nütze am besten die Early Birds und Mehrbucherrabatte.

Deine Anmeldung zum Lehrgang

Nach Beendigung der Orientierungsphase gibt es ein Reflexionsgespräch wo gemeinsam entschieden wird, ob dieser Lehrgang für dich im Moment das Richtige ist. Wenn dem so ist, wird im Anschluss daran die Anmeldung für den einjährigen Basis Schauspiellehrgang durchgeführt.