Szenen sind ja schön und gut, aber ist es nicht aufregend, einen Blick in die Gedanken einer Figur zu werfen? Monologe können auf so viele bereichernde Arten eingesetzt werden, aber im Impro Training üben wir uns recht selten darin. Wir lassen sie einfach passieren anstatt uns aktiv mit ihnen auseinanderzusetzen.

In diesem Impro Schauspielkurs lassen wir den Monolog im Rampenlicht stehen.

Wir werden entdecken wie er in Szenen einen Subtext dafür liefert was im Inneren und zwischen den Zeilen geschieht und wie er dazu dient, die bereits laufende Geschichte voranzutreiben. Wir werden erleben wie poetisch und politisch er sein kann, und wie er der Figur die Möglichkeit gibt, vor dem Publikum ehrlich zu sein.

Mit Hilfe verschiedener Erzähl- und Schauspieltechniken werden wir Charaktere erschaffen, die ihre eigene Geschichte und ihre einzigartige Sicht auf die Welt erzählen. Wir werden den inneren Dialog, die vierte Wand, den eigenen Raum und überraschenderweise auch die Stille erkunden. Die Bühne gehört euch, lasst uns hören, was ihr zu sagen habt.

Wir üben uns in Themen wie:

• Charakterarbeit und der „Point of View“
• Poetische und symbolische Sprache – für die großen Themen des Lebens
• Der Körper als Werkzeug für die Geschichte
• Storytelling und Dramaturgie
• Wie man einen Monolog als Ensemble unterstützt
• Dynamische Szenen mit Bewegung und Emotion
• Die Erforschung verschiedener Typen von improvisierten Monologen

Der Workshop beinhaltet auch die Arbeit mit einem der „Impro Formate“ und endet mit einer kurzen Show vor Publikum, bei der wir unser neues Handwerkszeug in die Tat umsetzen können.

Dieser Workshop richtet sich an Improinteressierte und Schauspieler:innen, die ihre Kompetenzen erweitern wollen. Etwas Vorerfahrung ist von Vorteil.

TIPP: Nimm an „Impro Basics“ teil, dann bist Du ausreichend vorbereitet!

Show „Hinter meinen Augen entfaltet sich die Welt“

Jede Gedankenwelt ist einzigartig, und wird von unserer äußeren Realität beeinflusst. In dieser Show werden wir einen Blick in die rohen, ungefilterten Gehirne der Figuren werfen, die sich auf der Bühne vor den Augen des Publikums entwickeln. Wir erforschen den Dialog, den wir mit uns selbst führen, im Gegensatz zu der gefilterten Version, die wir in der Öffentlichkeit preisgeben. Der ist wütend, unbeholfen, spritzig und aufregend und – vor allem ehrlich.