Manche Darsteller:innen faszinieren sobald sie die Bühne betreten. Selbst wenn sie scheinbar fast nichts tun, können wir unsere Augen nicht von ihnen abwenden. In diesem Schauspielkurs widmest du dich der handwerklichen Fähigkeit wie du dein Publikum auf einer zusätzlichen Ebene erreichst – der nonverbalen Ebene – und in den Bann ziehst.

Du übst in diesem Schauspielkurs deine Haltung, deinen Gang und deine Gesten bewusst zu gestalten. Denn was und wie du dich in der nonverbalen Ebene einbringst ist entscheidend dafür, wie spannend die Geschichte ist, die du damit vermittelst. Gleichzeitig suchen wir die Spielfreude, Improvisationslust und Leichtigkeit, die das Spiel für dich zu einem lustvollen Erlebnis werden lassen.

In diesem Physical Theatre Schauspielkurs setzt du den Fokus auf deinen Körper. Mit gezielten Übungen und Übungsfolgen, wie den „20 movements“ aus der Physical Theatre-Methodik nach Jacques Lecoq, schulst du deine Körperwahrnehmung, Präsenz, die Akzentuierung von Bewegungen und den Einsatz von Bewegungsdynamiken. In Szenenarbeiten und in Improvisationen wendest du diese neu erlernten Fähigkeiten an.

Du beleuchtest die nonverbalen Inhalte deiner Gesten und deiner Bewegungen. Du beginnst das Geheimnis des Subtextes zu lesen, jener Inhalte, die unter deinem Spiel immer mitschwingen und wesentlich dafür sind, ob du dein Publikum erreichst oder nicht.

Ziel des Schauspielkurses ist es, deinen Körper als neue Erzählebene zu entdecken und einzusetzen. Du lernst, jene Faszination mit Bewegungen zu erzeugen, bei welcher dein Publikum unmittelbar in den Bann gezogen wird.