REGIE FÜHREN

Regie beginnt nicht erst im Probenraum. Vieles passiert schon davor: beim genauen Lesen, Analysieren, Ordnen und Fragenstellen. In diesem Regie Kurs geht es um einen ersten Schritt in der Regieführung – um die oft unterschätzte gründliche Vorbereitung. Er richtet sich an Menschen, die Regie führen möchten. Dabei ist nicht entscheidend, ob sie neu einsteigen oder bereits Erfahrungen in anderen Bereichen des Theaters mitbringen.

Was dich erwartet

Schritt für Schritt untersuchen wir, was in einer Szene angelegt ist und wie sich daraus eine Linie für die weitere Arbeit gewinnen lässt. Mit praktischen Übungen ergänzen wir die Analyse und erkunden Möglichkeiten, einen eigenen künstlerischen Zugang zur Szene zu finden. Zugleich schärfen wir den Blick für die unterschiedlichen Aufgaben von Schauspiel und Regie. Getragen ist die Arbeit in diesen drei Tagen vor allem von Klarheit, Tiefe und Zusammenarbeit.

Szenen lesen, verstehen und vorbereiten

Anhand einer Szene aus einem Shakespeare-Stück führen wir in diesem Regie Kurs eine umfassende Szenenanalyse durch, um ihr dramatisches Potenzial zu erkunden. Was bedeutet es eigentlich, eine Szene wirklich zu „verstehen“? Wie können wir als Regieführende nicht nur die offensichtlichen Konflikte und Absichten freilegen, sondern auch die verborgenen Spannungen, Wendungen und Möglichkeiten, die einer Szene ihre volle dramatische Kraft verleihen? Und wie kann Regieführung eine Grundlage schaffen, auf der Schauspieler:innen vielschichtige Figuren entwickeln können, die das Thema des Stücks tragen?

Ziel dieser Analyse ist es nicht, den Schauspieler:innen Ergebnisse vorwegzunehmen, sondern eine Orientierung für den Probenprozess zu bieten. Wer gut vorbereitet Regie führt, betritt den Probenraum mit einem tiefen strukturellen Verständnis der Szene – ihrer Dynamik, Wendepunkte, Rhythmen, Bilder und zugrunde liegenden Themen. Auf dieser Grundlage können den Schauspielenden Impulse, Fragen und spielbare Situationen angeboten werden statt fertiger Lösungen. Wir konzentrieren uns darauf, klare Handlungen, Beziehungen und Fallhöhen herauszuarbeiten, die Raum für kreative Erkundung in der szenischen Gestaltung öffnen.

Werkzeuge für den Probenprozess

Neben der Textanalyse wenden wir uns auch der Entwicklung eines Inszenierungskonzepts zu. Wie gelangt man von der Lektüre eines Stücks zur Vorstellung einer in sich stimmigen künstlerischen Welt? Mit angeleiteten Visualisierungs- und Zeichenübungen entwickeln wir erste räumliche Ideen, Atmosphären und visuelle Metaphern. Diese Werkzeuge dienen als Denkprozesse. Der Fokus liegt darauf, die eigene Perspektive auf das Stück zu klären und einen starken, vermittelbaren, künstlerischen Standpunkt zu finden.

In diesem Regie Kurs werden wir hauptsächlich lesen, diskutieren und konzeptionell arbeiten, doch auch spielerische Theaterübungen kommen zum Zug. Dabei fragen wir auch nach der optimalen Arbeitsteilung zwischen Schauspieler:innen und Regie: Wann wird Anleitung zu Überregie? Wann wird Freiheit zu Unklarheit? So schärfen wir das Verständnis für unsere Rolle und unsere Verantwortung in der Regieführung.

Was du für deine eigene Arbeit mitnimmst

Du lernst in diesem Regie Kurs konkrete analytische Werkzeuge kennen und entwickelst erste Ansätze für ein eigenes Konzept. Die dabei gewonnenen praktischen Einblicke kannst du unmittelbar auf zukünftige Projekte übertragen. Zugleich zeigt der Kurs, wie gründliche Vorbereitung Klarheit schafft und Freiräume eröffnet, in denen Schauspieler:innen lebendig, eigenständig und kreativ arbeiten können.

Wer dich begleitet

Rosee Riggs bringt viele Jahre Erfahrung mit – als Lehrende, Regieassistentin und Regisseurin. Besonders prägend war ihre langjährige Zusammenarbeit mit Peter Zadek, für den sie als Regieassistentin und Co-Regisseurin gearbeitet hat. Sie assistierte außerdem Regisseuren wie Jérôme Savary, Peter Palitzsch und Michael Bogdanov. Über viele Jahre war sie zudem in der Ausbildung junger Regisseur:innen tätig, unter anderem an der Ernst Busch in Berlin und am Max Reinhardt Seminar in Wien.